我们在色彩中塑造物体的时候，要先分析出物体的形体结构，不同物体的形状，大小，质感，会在视觉中给我们不同的感受，我们在绘画的同时要多加去推敲，要主观的夸张这些感受，同时还要处理好画面的聚散，疏密关系，赶紧跟着广州画室刘老师一起学习吧！

1、单个物体的色调必须和整幅画面的色调相融合，同时协调好画面的明度变化与相应的透视变化。

2、在塑造的过程中，用笔于色要贴着对象的体积变化来进行，同时安排好物体的遮挡、大小聚散关系，考前的物体表现的充分完整一些。

3、在固有色、环境色和反光的处理上要多注意相互之间的明度、色相、纯度、冷暖的影响

4、在一些绘画技法上要结合表现的物体，采取不同的表现技法，这样就能更好的体现物体的体感和质感。

我们绘画中静物的种类繁多，不同物体的质感也丰富多变，因此我们要根据绘画的题材和内容来选取合适的表现手法突出其不同的质地，在画面主要是通过用笔用色来变化，来区分不同物体之间的质感。

主要物体与次要物体在塑造上的差别：在一张画面中主要物体与次要物体的塑造上是要有所区别的。主要物体应该对比上有所加强，物体的投影，高光较清晰。对一些质感比较明显的物体，应用丰富多变的笔触突出其质感。次要物体的塑造用笔要概括，对比减弱。在投影和高光处要交代的弱一些。

由于时间有限，今天广州画室刘老师分享的内容就先到这里，接下来离联考还有不到一个月的时间，希望大家能在这段时间里有所进步，以最好的状态来迎战联考。