很多美术生总是画不好素描静物，这其中有很大的原因是因为没有掌握好方法，今天广州美术培训画室刘老师就来解答一下素描绘画时常见的一些问题，让你快速提升自己！

问题：素描中的黑白灰重要性？

解答：黑白灰色稿是素描训练中尤为重要的环节，32开或16开的小稿其实就可以表达清楚整张画面中的构图、形体、颜色和空间。每张完整作业前画张小稿尤为重要，可以提前让你意识到正稿需要解决的大部分问题，包括：构图、比例、黑白灰层次、虚实，甚至质感、空间感，还有画面中心的选定和取舍。

问题：素描中光影该怎么表现？

解答：只画物体受光后出现的受光面和背光面（正负剪影形)，其中暗部和投影概括为背光面，亮部和灰面概括为受光面。找准物体的三线，即明暗交界线，投影线和轮廓线具体的形状，并能够把画面中物体和衬布的暗部联系起来去概括画面中大的暗部色块的色形。完成后画面中只有大的黑白色块，不需要刻意去找过渡。作画时可眯眼观察。

问题：素描静物怎么拉开物体间的固有色？

解答：此训练旨在区分画面中每个物体（包括衬布、环境）的固有颜色。要对画面中每个物体归纳成色块进行颜色深浅的排序（色序），并把每个物体颜色的差距（色距）清楚明朗的呈现在画面中。作画过程中不考虑投影，对于画面中颜色接近或一些反光较强的不锈钢、玻璃物体，可根据画面整体黑白灰进行主动的区分，对于复杂的固有色可先将固有色进行同类色归纳，区分成黑、深灰、浅灰、白四个色阶。如果画面中临近的固有色出现雷同情况，可在不改变整体客观关系的基础上进行主动的区分。这一步不需体积塑造。

问题：素描也有色调？该如何表现？

解答：“明度九调”，是关于素描明暗色调的定义，相信大家并不陌生。实际上素描与色彩的原理上并非大相径庭，反倒有很多共同点。在明度九调中，有两个概念方向，我们先讲其一：高、中、低。即使冷冰冰的黑白灰也能营造出不同的氛围与情绪，高明度（高调）的色调使人感到清新、通透、心旷神怡；中明度（中调）的色调给人一种黄昏、阴天或是沉闷的感受：低明度（低调）的色调则让人感到漆黑、压抑、沉重的情绪。不同的色调成就画面不同的调性。这三种调性在固定的色域当中，可理解为三种不同区域的色阶。世事无绝对，调性也是多幅作品相互比较而产生的高低次序。

画面中黑白灰的明度关系受以下几点因素的影响：

（1）静物本身的固有色的变化形成了整个画面的明度节奏变化。

（2）整体观察静物。黑白灰是三个色阶，不同静物固有色、光线、环境、感受都会呈现不同调性的画面。

问题：小色稿训练的重要性？

解答：此步是前两个训练的结合，需要对画面物体的黑白灰及光影关系进行快速准确的捕捉。首先要进行画面物体受背光的归纳区分，然后再进行固有色排序。进行固有色时，要把不同固有色物体的暗部及物体本身和投影的暗部进行颜色深浅排序。过程中要有同类色归纳的意识，要强调每块颜色的具体形状。

问题：怎么找素描中的造型规律？

解答：

1、明暗交界线的起伏和深浅决定着形体凹凸不平高低变化。

2、最清晰的质感通常体现在明暗交界线附近。

3、细节是有凹凸、朝向和光感的，要当成很小的形体去看待，要随从大形体朝向的变化而变化。

4、不同质感细节的形态、软硬、粗糙与光滑程度都是不一样的，要多对比多观察。

5、衬布包裹着石膏的部分不要直接看到衬布的细节，而是要先把包裹部分的朝向分析出来，先把体量感建立起来，不能过早的陷入局部，避免以小失大，丢掉整体。

6、无形体不空间，空间是建立在形体的基础上的，同样也是从大到小，物体与环境，物体与物体以及物体本身中形体与形体的空间，它们由深到浅，由近及远。7、要抓住型的特征（形状、大小），对于比较复杂的形体时，我们要将其理解分析，进行概括，几何化、简单化。遵巡形体的大、中、小关系，要注意单元形体的封闭形。

8、形态既要泽厚又要结实。浑厚要求“圆”结实要求“方”。圆既共性，方既个性。不同形体有着自己的体量感，塑造时要使其“鼓＂起来，其次要抓住朝向面的特征。最后达到“方中有圆”，“圆中带方”。

9、面的形状会影响到形体和空间，在分析形体时，想要找准面的形状就要找准它的信息点（即支撑点）。两点之间连直线，三点及以上连朝面，明确对应形和对应点的关系。

10、“形”和“色”是结合的，有颜色变化而没有明确的朝向区分：有面的区分但没有颜色变化，形体可能还是是平的。一定要做到“形色结合”“形转色变”。形体转折越大，朝向面颜色的变化就要越明确，反之越小。

问题：素描中的明度对比与黑白灰构成如何表现？

解答：通过衬布摆放来达到灰度训练的要求。控制画面中不同灰度的色块关系。建立画面整体色块意识。深入衬布的同时要把布褶当成色块关系去画，并由简入繁，由简单的色形过渡到复杂的色形。在我们平时写生作画时往往会看到或者想到很多元素，因此画面会出现许许多多杂乱的固有色在不同的光源下又会产生非常多非常乱的小色块，处理起来不知道如何下手。实际上我们不论怎么处理最后结果都是为画面效果服务的，混乱的效果并不是我们想要的，因此我可以先主观归纳好几个大的色块分割，来快速又直接的构建起整个画面的效果，再从中归纳小的颜色区域，再赋予这些颜色明确合理的具象内容，最后再丰富他们的细节.顺理成章的完整一整幅作品。归纳的意义就是先快速化繁为简，再有秩序的化简为繁，不论是短期快写，还是中长期创作，善于归纳画面颜色和区域，会让面面创作思路更清晰。在进行此训练同时，衬布的摆放要有构成感，根据黑白灰色块的面积、灰度和形状进行有条理的摆放。既训练了灰度的控制也对黑白灰构成有了初步的了解，达到一举两得的目的。

问题：静物大关系到底意味着什么？

解答：静物大关系其实可以理解为放大的深入版色稿，也是进行完整静物之前的必经训练。大关系在画面过程中起到了承上启下的作用，一幅画的成败多半在大关系中决定。从起形找三线到光影层次的变化再到固有色和形体意识加入后都要围绕着整体去进行。整体不是一种方法，而是一种意识。在素描静物的写生中，物体组合一般较多，我们必须确立从整体出发的观念。确立好构图，严谨的造型，明确黑白灰（光影固有色）关系，和基本的形体空间主次关系都是在大关系中需要解决的问题。

好了，今天广州美术培训画室刘老师分享的内容就先到这里，希望能帮助到大家。